Exposição revela criações autorais de alunos que exploraram a técnica de moulage para reinterpretar ícones da moda com personalidade e inovação

Escrita por Nicole Ferreira

Os corredores da Universidade Carlos Drummond de Andrade, no bairro do Tatuapé, Zona Leste de São Paulo, transformaram-se em uma verdadeira passarela. Alunos do curso de Design de Moda apresentaram suas criações na exposição A Criação da Forma: Explorando a Moulage, parte da tradicional Exposição de Projetos (EXPROJ) — evento acadêmico que reúne produções criativas e interdisciplinares desenvolvidas pelos estudantes ao longo do semestre.

As peças foram produzidas por meio da moulage, técnica tridimensional de modelagem feita diretamente sobre o manequim, e revelaram não apenas o domínio técnico dos alunos, mas também a expressão de suas identidades individuais por meio das escolhas criativas. A mostra destacou o potencial da moda como linguagem estética, social e pessoal, transitando entre o conceitual e o comercial.

Dentro dessa proposta, cada estudante foi desafiado a reinterpretar marcas icônicas por meio de sua própria perspectiva. O resultado foi uma coleção de criações originais que prestaram homenagem a 36 marcas diferentes. Entre elas nomes como Rick Owens, Versace, Diesel, Lucas Anderi, MiuMiu, EYSINT, Vivienne Westwood e Vetements.

Acompanhando de perto o processo, a professora Fabíola Mastelini, coordenadora dos cursos de Design de Moda e Design Gráfico do Grupo Educacional Drummond, explica o papel da atividade no contexto acadêmico e profissional: “O projeto de extensão possui um caráter profissionalizante, que visa desenvolver competências alinhadas à área de estudo, permitindo que os alunos atuem em diferentes segmentos da Moda. Ao mesmo tempo, estimula a responsabilidade social, incentivando os estudantes a refletirem sobre sua contribuição para a sociedade”, afirma Fabíola.

Especialista em Gestão do Design na Indústria da Moda, Fabíola também é estilista e mestre em têxtil e moda pela USP, com ampla experiência no setor. Em sua orientação, reforça a importância do projeto como ferramenta de formação completa: “Em todos os semestres do curso de Design de Moda, desenvolvemos projetos com foco profissional, adaptados ao perfil de cada módulo. Neste semestre, o foco esteve na construção de moulages em manequins femininos, o que permitiu aos alunos aprofundar tanto o estudo da identidade de marca quanto a criação das peças. O processo envolveu pesquisa, análise e execução técnica”, detalha.

Leia mais: Além da moda: Porque roupas e acessórios femininos são bonitos mas desconfortáveis?

Ao circular pela exposição, o público pôde apreciar mais do que vestuário — encontrou histórias. Cada peça revelava uma narrativa particular, conectando técnica e emoção, conceito e corpo. A moulage, com sua exigência de precisão, sensibilidade e compreensão tridimensional do vestir, tornou-se o ponto de partida para interpretações criativas e até políticas.

Para o aluno Daniel, que já trabalha com moda desde 2011, o projeto representou uma oportunidade de dar um novo passo em sua trajetória: “Sempre fui apaixonado por vestidos de festa e de noiva. Quando pensei na minha criação, me inspirei no Lucas Anderi, que, para mim, é o melhor nesse segmento. Vim do interior para São Paulo com o propósito de crescer na área, e a faculdade está me dando o suporte necessário na parte acadêmica. Apesar de já atuar na profissão, esse é meu primeiro semestre no curso de Design de Moda — então, de certa forma, acaba sendo uma novidade para mim”, contou Daniel

Criação do aluno Daniel Vitor inspirada na marca Lucas Anderi. Exibição na exposição acadêmica “A Criação da Forma: Explorando a Moulage” na Universidade Carlos Drummond de Andrade Polo Tatuapé

Já Gustavo, também aluno do curso, afirmou nunca ter trabalhado na área, levando a experiência como uma forma de conhecer do início todos os processos: “Escolhi a marca Vetements pela sua abordagem desconstruída e contemporânea, que dialoga bem com essa técnica. E vermelho por representar força, atitude e ousadia, características que vejo na identidade da marca. Além disso, foi um processo colaborativo, em que pude ajudar colegas e contar com a ajuda deles, o que tornou meu aprendizado ainda mais significativo e coletivo”

Criação do aluno Gustavo Borba inspirada na marca Vetments. Exibição na exposição acadêmica “A Criação da Forma: Explorando a Moulage” na Universidade Carlos Drummond de Andrade Polo Tatuapé

Criação do aluno Bruno Berlofa inspirada na marca Vivienne Westwood. Exibição na exposição acadêmica “A Criação da Forma: Explorando a Moulage” na Universidade Carlos Drummond de Andrade Polo Tatuapé

Ao final, Fabíola destaca que a preocupação com temas como responsabilidade social, sustentabilidade, inclusão e diversidade está presente em todos os projetos desenvolvidos ao longo dos dois anos do curso. “Sempre incentivamos os alunos a refletirem sobre o impacto de suas criações. A técnica de upcycling, por exemplo — que reutiliza peças descartadas ou sobras de tecidos para desenvolver novas peças —, foi incorporada por muitos estudantes nesta edição, alinhando o fazer criativo a práticas conscientes e éticas”, afirma. A exposição repercutiu de forma extremamente positiva entre a comunidade acadêmica e os convidados, despertando interesse não apenas pelas peças, mas também pelos processos criativos e produtivos que lhes deram vida. “Os alunos foram muito requisitados para explicar suas criações, e isso mostra o quanto a moda pode ser uma ferramenta poderosa de comunicação, transformação e expressão pessoal”, finaliza a coordenadora.

Aluno Nicolas Voutsas fotografado ajustando sua criação, inspirada na marca Rick Owens. Exibição na exposição acadêmica “A Criação da Forma: Explorando a Moulage” na Universidade Carlos Drummond de Andrade Polo Tatuapé